Ujednolicenie płaszczyzn, analityczne podziały przestrzeni, wyodrębnienie prostych, geometrycznych figur i linii. Wszystkie te nawiązujące do konstruktywizmu elementy zaczynają konkurować i tworzyć symbiotyczne zależności z nasyconymi, żywymi barwami oraz dynamicznymi a zarazem płaskimi formami. Kontur i kolor konstruują całą kompozycję udostępniając urywek przestrzeni dla transparentnych, ekspresyjnych interakcji. Wraz z skalującym się, monumentalnym formatem obrazów zmniejsza się eksponowany wycinek geometrycznej przestrzeni i główną rolę zaczyna odgrywać ascetyczny, sterylny, kontemplacyjny minimalizm.
splot wydarzeń
100 x 100 cm
3740 PLN
poruszenie
100 x 100 cm
2240 PLN
zliżenie
100 x 100 cm
2530 PLN
kombinacja
100 x 80 cm
1755 PLN
korelacja
150 x 150 cm
4410 PLN
pomiędzy bytami
150 x 150 cm
3980 PLN
faktor
150 x 150 cm
3980 PLN
abrakadabra
100 x 90 cm
2490 PLN
ochłodzenie
100 x 100 cm
1880 PLN
bezwładność
100 x 100 cm
1950 PLN
wycinek IIb
80 x 80 cm
1740 PLN
impuls
100 x 100 cm
1880 PLN
retusz
150 x 150 cm
2900 PLN
w sieci
150 x 150 cm
2950 PLN
przepływ
150 x 150 cm
2600 PLN
wyjście
100 x 100 cm
1800 PLN
sprzeciw
100 x 100 cm
1500 PLN
ring
100 x 100 cm
sprzedany
labirynt
100 x 80 cm
sprzedany
spotkanie
60 x 60 cm
sprzedany
tonacja
80 x 80 cm
sprzedany
narodziny
100 x 100 cm
sprzedany
dygresja
80 x 100 cm
sprzedany
dźwięk
100 x 100 cm
sprzedany
ciąg
150 x 150 cm
sprzedany
natężenie
150 x 150 cm
sprzedany
rysa
100 x 100 cm
sprzedany
przywiązanie
100 x 100 cm
sprzedany
moduł A
60 x 60 cm
sprzedany
moduł B
60 x 60 cm
sprzedany
splot
100 x 100 cm
sprzedany
kurs
100 x 100 cm
sprzedany
kolejność
100 x 100 cm
sprzedany
ślad
100 x 100 cm
sprzedany
amplituda
100 x 100 cm
sprzedany
pomiędzy
100 x 100 cm
sprzedany
pęknięcie
100 x 100 cm
sprzedany
dopasowanie
100 x 100 cm
sprzedany
ingerencja
100 x 100 cm
sprzedany
prześwit
100 x 100 cm
sprzedany
dystans
60 x 60 cm
sprzedany
pięciolinia
90 x 70 cm
sprzedany
kontakt
80 x 100 cm
sprzedany
malarstwo - konsensus
Soczystość, lekkość, swoboda, ale również zdecydowanie i brak przypadkowości. Świeża zieleń w zbliżeniu z czernią i bielą współtworzą układ, w którym każdy z nich może być równorzędnym, niebagatelnym komponentem. Cykl ten oddziałuje w analogiczny sposób jako całość, ale również jako pojedynczy element, niezależnie od formatu pracy, konfiguracji czy dominujących wizualnie barw. Geometryczne sprzężenie pozwoliło na autonomiczne pociągnięcia, zróżnicowanie nasycenia i faktur. Suprematystyczna aura łączy się z ekspresją, pozostawiając po sobie ślad otwierający pole dla nowych form.
konsensus III
60 x 80 cm
1200 PLN
konsensus IV
100 x 80 cm
1500 PLN
konsensus II
50 x 60 cm
1200 PLN
konsensus I
60 x 80 cm
sprzedany
konsensus 01
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 02
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 03
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 04
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 05
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 06
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 07
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 08
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 09
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 10
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 11
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 12
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 13
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 14
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 15
20 x 20 cm
sprzedany
konsensus 16
20 x 20 cm
sprzedany
malarstwo - miejsce
Miejsce jednostki w przestrzeni, jednostki w zbiorowości, przestrzeni we wszechświecie. Cykl prac skaluje relacje, wyznacza przynależność, ukazuje możliwości wyborów i uzmysławia bezwarunkowy ich brak. Przestrzeń jednocześnie otwiera i zamyka, wyodrębnia i zlewa, uwypukla i spłaszcza. Kolor stara się zdominować płaszczyznę i wyznacza nowe granice, podporządkowując sobie ruchy jednostki. Świadomość miejsca pozostaje uzależniona od niezależnych wpływów, pozornie kontrolowanych kierunków i narzuconych struktur. Wbrew temu, zaczynają rozwijać się kolejne obszary, budujące perspektywę od nowa.
underground
80 x 80 cm
1300 PLN
zoo
80 x 100 cm
1500 PLN
zaułek
60 x 70 cm
sprzedany
pomost
80 x 80 cm
sprzedany
galaktyka
80 x 80 cm
sprzedany
klatka
100 x 80 cm
sprzedany
biały dom
70 x 70 cm
sprzedany
kontynent
80 x 100 cm
sprzedany
winda
100 x 80 cm
sprzedany
tunel
80 x 100 cm
sprzedany
malarstwo - apokalipsa
W odróżnieniu od pozostałych, cykl obrazów „Apokalipsa” budowany jest z elementów przedstawiających, w przypadku których najważniejszą rolę odgrywa symbolika wyróżnionych obiektów pozostających z sobą w silnej, dopełniającej się relacji. W obszar obrazu wpisane zostają znaki i symboliczne przedstawienia: przejścia, zagrożenia, narodzin, przynależności, opuszczenia, sądu, wykluczenia, śmierci, przeznaczenia i nieuchronnej zmienności. Cykl charakteryzują również cynobrowa czerwień i głęboka czerń wkomponowane w białą, niezmąconą płaszczyznę oraz wyraziście odcinający się, opisujący całość kontur.
apokalipsa X
90 x 120 cm
1500 PLN
apokalipsa XII
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa XI
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa IX
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa VIII
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa VII
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa VI
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa V
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa IV
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa III
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa II
90 x 120 cm
sprzedany
apokalipsa I
90 x 120 cm
sprzedany
malarstwo - pejzaż
Achromatyczna eksploracja środowiska naturalnego z sugestywnym, uaktywniającym cynobrowym akordem. Cykl zbudowany został z abstrakcyjnych, efemerycznych fragmentów krajobrazów, konstruowanych przy pomocy zagadkowych, florystycznych pierwiastków. Zminimalizowanie odcinających się konturów otwarło przestrzeń dla subtelnych, pajęczych tonalnych przejść i łagodnie wyczuwalnych faktur. Cykl pozostawia otwarty dialog próbujący zasadnie lub nie, rozstrzygnąć czy dominujący element to pulsujący żywioł czy też pozornie harmonijna, pełna niedopowiedzeń kamienno-trawiasta przestrzeń szarości.
zalew
70 x 100 cm
sprzedany
źródło
80 x 80 cm
sprzedany
przesmyk
100 x 80 cm
sprzedany
nad horyzontem
70 x 80 cm
sprzedany
w zaniku
100 x 100 cm
sprzedany
malarstwo - mikroświat
Granica, przeskalowanie, kalejdoskopowy urywek wszechświata zamknięty w miniaturowej powierzchni płótna. Prezentowane prace to fragment ze zbioru prac powstających w ramach zapoczątkowanego przez Carol Marine projektu „Daily Painting”, którego ideą przewodnią jest stworzenie małego obrazu każdego dnia. Cykl geometryczno-ekspresyjnych prac rejestruje ulotne momenty, dyskursywne wyobrażenia, impulsy, nowo odkrywane wątki, relacje barw i kształtów. Małe światy często stają się inspiracją do dalszego rozwijania uchwyconych koncepcji na większych formatach.